ARTE+DEL+SIGLO+XIX

El siglo XVII fue una época de tránsito en la que se mantuvieron las formas estéticas y culturales del Antiguo Régimen, el Barroco y el Rococó. La influencia de la ilustración y las ideas revolucionarias desarrollaron un nuevo estilo basado en el Clasicismo y la racionalidad, que desembocó e el Neoclasicismo durante el siglo XIX.
 * EL ARTE DEL SIGLO XIX **

A partir de 1830 se desarrolló el Romanticismo el cual se basaba en el sentimiento, la fuerza, pasión y lo exótico, pero los problemas de la época se expresaron mediante un nuevo movimiento que se basaba en denunciar la realidad, es el Realismo.

Hacia finales del siglo, el arte empezó una etapa de transformaciones hacia el Impresionismo que abrió las puertas hacia el siglo XX.

** EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO ** En las primeras décadas del siglo, se expandió por toda Europa un movimiento artistico conocido como Romanticismo. Esta corriente no fue solo una corriente artística sino que también creó una corriente intelectual con connotaciones políticas. El Romanticismo creó un nuevo sentimiento que tenía como principales valores, el amor y la libertad, el individuo y la defensa de los sentimientos. Los artistas del romaticismo rechazaban todas las normas del arte clasico y reivindicaron así el modelo de la Edad Media y proclamaron el nacionalismo.

Podemos decir que el romanticismo abarcó dos vertientes, el primer Romanticismo btuvo un carácter consrvador, mientras que en el estremo opuesto encontramos un Romanticismo liberal y revolucionario. //PINTORES ROMÁNTICOS// Los pintores romanticos reflejan en sus obras los valores de la época. Sua principales rasgos son:
 * Movimiento ** : rompen en este sentido totalmente con el neoclasicismo ya que buscan totalmente el movimiento en su cuadro.
 * Color y Luz ** : aplican colores brillantes con pinceladas sueltas, llenando sus cuadros de luz.
 * Paisaje ** : utilizan la naturaleza como la protagonista de sus cuadros, representando paisajes violentos y llenos de contraste.

En España destacan las pinturas costumbristas de Valeriano Becquer, los paisajes de Pérez Villaamil y las obras coloristas de Mariano Fortuny.

**EL REALISMO** A partir de la segunda mitad del siglo 20, el romanticismo fue desplazado por un nuevo movimiento cultural: realismo. Frente al idealismo y el subjetivismo individualista que mostraban los románticos, los artistas realistas se ingresaron por conocer la realidad concreta de su época y describirla.

En cambio de estilo artístico tiene que ver con causas diversas: El fracaso de las revoluciones de 1848 rompió muchas de las ilusiones y esperanzas que habían inspirado al movimiento romántico. El avance de la industrialización dejaba al descubierto enormes contradicciones y mostraba que también en el nuevo sistema existía miseria. El avance de la ciencia en el siglo xix impuso la observación y la descripción como método de conocer la realidad. Los artistas se vieron influidos por esas nuevas corrientes y se orientaron hacia una estética más realista. //LA PINTURA REALISTA// La pintura del realismo no supuso una innovsción profunda con respacto al romanticismo. La gran diferencia residía en los temas que trataba: La vida cotidiana, los problemas sociales de la industralización y el desencanto por los fracasos revolucionarios. Los artistas mas estacados de la pintura realista fueron Jean François Millet, Gustave Courbet y Honoré Daumier. Millet dedicó su obra a favor de los campesinos, en un ambiente de sencillez y calma, como en El Angelus. Courbet provocó polémicas por los temas y los personajes enormemente realistas de sus obras, como los de Un Entierro en Ornans. Daumier pintó obras de grán contenido social.

En españa el realismo fuérelativamente tardío e influyó en pintorestan variados como Eduardo Rosales, de la que sobresale al obra de El Testamento de Isabel la Católica. //LA ESCUELA DE BARBIZÓN// En el pequeño pueblo francés de Barbizón, donde se refujiaron algunos pintores, ajenos a las modas y a los círculos artísticos oficiales, se formó la llamanda Escuela de Barbizón. Los pintores de esta escuela mostraron gran interás por representar la realidad. Sus máximos representantes fueron Camille Corot y Theodore Rousseau. **ESCULTURA Y ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX** El Romanticismo y el Realismo afectaron menos a la escultura y arquitectura del siglo XIX. Se produjo una renovación de estilos pero sin la importancia que uvo en la pintura. //EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA// En el período romántico, la escultura mostraba una mayor propensión a expresar el movimiento y los sentimientos, así como la utilización de materiales más rudos. También se aprecia la indluencia del Romanticismo en la aparición de numerosos temaspatrióticos. El escultor francés François Rude ( La Marsellesa) es un claro exponente del nuevo estilo.

Respecto al realismo o naturalismo, influyeron en composiciones escultóricas de grán realismo y detalle en los rostros y los cuerpos.Los temas mostraban, en ocasiones, preocupación por las cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana. El francés Jean Baptiste Carpeaux y el belga Constantin Meunier son artistad destacados de esta corriente. En españa tuvo relativa importancia la escultura realista, y cabe destacar el valenciano Mariano Benlliure. //ARQUITECTURA HISTORICISTA// En la primera mitad del siglo, la arquitectura se inspiraba en modelos históricos. Así, se continuaban construyendo edificios de estilo clásico, pero también aparecieron por influencia del romanticismo los estilos neogótico, noerromántico, neomudéjar, etc… Algunas obras muy conocidas son El Parlamento de Londres y la Ópera de París. //LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y DEL CEMENTO// A mediados del siglo XIX se desarrolló una renovación en la arquitectura. En primer lugar, la aparición de nuevos materiales y su producción masiva. Así, la utilización del hierro y el acero, más flexible y dúctil que el hierro, la invención del hormigón armado como material constructivo y la popularización del vidrio. La torre que el ingeniero Gustave Eiffel levantó para la Exposición de París de 1889 se convirtió en el edificio más alto del mundo y en el símbolo de la modernidad. En Estados Unidos, los arquitectos de la Escuela de Chicago, levantaron los primeros rascacielos. **ARTE Y TÉCNICA EN EL SIGLO XIX** //ARTE EN LA ÉPOCA INDUSTRIAL//

La aplicación del hierro en la construcción se intensificó en el último tercio del siglo XIX, cuando fue posible producir el acero en grandes cantidades. El hierro permitía cubrir grandes espacios con escasos materiales intermadios, lo que resultaba importantísimo para los nuavos establecimientos que necesitaba la sociedad industral. Además así se evitaban los incendios, muy frecuentes en las construccioones de madera. Mercados, almacenes, fábricas y estaciones se levantaron con las nuevas estructuras.

En la construcción de estos edificios intervinieron al mismo tiempo ingenieros y arquitéctos, lo que ocasionó una polémica sobre si unas construcciones tan técnicas son puramente prácticas o si pueden convertirse en obras de arte.

**EL MODERNISMO**

//CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO//

A finales del siglo XIX surgió en europa el Art Nouveau o Modernismo. Este estilo nació como una explosión de libertad, con la voluntad de desvincularse de todas la corrientes históricas imperantes. Se inspiraba esencialmente en la naturaleza, de la que pretendía copiar las formas. La preocupación de los artistas modernistas por fusionar arte y vida cotidiana hizo que trabajaran no sólo en la pintura, escultura o arquitectura, sinó también en todas las llamadas artesanías u oficios. El modernismo se desarrollo rincipalmente en tres ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona. En Barcelona destacaron las obras de dos arquitectos Gaudí y Domènech y Montaner. **GAUDÍ**

Cataluña, y especialmente la ciudad de Barcelona, fue uno de los grandes centros del Modernismo. Entre sus artistas y aruqitectos destaca un nombre que se ha convertido en el símbolo universal del Modernismo: Antonio Gaudí.

Nació en Reus, Tarragona, en 1852, se transladó a Barcelona para estudiar arquitectura y en esa ciudad residió y realizó gran parte de sus obras. Construyó obras para muchas familias, como la familia Güell de grán prestigio. So asimismo muy importantes la obras religiosas y especialmente su obra magna e inacabada, La Sagrada Familia. Antonio Gaudí murió en Barelona, en 1926, atropellado por un tranvía.

Entre los pintores románticos caben destacar: